A través de wooster collective he llegado al portafolios de Bruno Leyval, que francamente me ha impresionado con su ágil y expresivo trato del dibujo a la tinta. En su página se puede encontrar muchos dibujos –como para perderse–, pinturas, ilustraciones y hasta intervenciones sobre objetos tan comunes hoy día como botes o tablas de skate. En la página de wooster destacaban un video que ha colgado en youtube sobre cómo trabaja en vivo y en directo. Interesante metodología. En la imagen superior, uno de los fondos de pantalla que Bruno tiene para descargar.

Enlaces: Bruno Leyval | Video | Wooster

John Asaro es un pintor al que le gusta el retrato, sobre todo desnudos femeninos. Destaca por su uso del color, creando esquemas cromáticos alejados de la realidad y bastante cercanos a referencias como puede ser la psicodelia de los setenta. Tiene ahora mismo una exposición en Santa Mónica, California, llamada Belle Femmine. Para más información podéis informaros en su página web.

Enlace: John Asaro Via

No escribiré mucho acerca de este proyecto por que lo mejor es ir rápidamente a su página y perderse entre la multitud de cajas pintadas que lo componen. El funcionamiento es simple, cojes una caja de cartón corrugado y la pintas, puedes crear personajillos o simplemente mostrar la caja pintada. La página muestra una atípica navegación horizontal, pero que hace sencilla la rápida lectura. No tardéis más.

Enlace: The box doodle project

A través de skineart acabo de descubrir a este acuarelista que pinta que da gusto verle. Podéis ver más trabajos suyos en su blog.

El objetivo de esta exposición es presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días. [...]

No especifica que autores componen la muestra, pero aunque no creo que esté (según he encontrado parece que está en Oslo), para mi la siguiente es La Sombra en el mundo del arte, ésta, inquietante como pocas, de Edvard Munch en su cuadro Pubertad.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras “casi negro” en las ventanas de la derecha o “un pelín” en la carretera.

Espontáneo.

Es una visita interesante y desde luego, unos enlaces valiosos para la carpeta de documentación.

En la página web de la obra social de la caixa, aparece la siguiente mención a la exposición:

Alphonse Mucha (1860-1939) fue uno de los artistas más conocidos de su tiempo, creador y divulgador del estilo Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo. El arte de Mucha aspira a la belleza. Sus elaboradas composiciones ponen en juego elementos teatrales y alegóricos, y crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

Esta exposición presenta todas las facetas del arte de Alphonse Mucha a partir de cuatro grandes temas fundamentales -teatro, belleza, misterio y modernidad-, y también presta atención a otros cuatro aspectos particulares que permiten comprender mejor el alcance de su obra: la metrópolis como escenario; la fotografía como medio y como arte; la epopeya eslava, una visión, y la difusión del «estilo Mucha», para el que se toma como ejemplo el modernismo en Madrid y Barcelona.

Esta es la primera vez que se presenta en España una gran exposición dedicada a Alphonse Mucha, que es fruto de la colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y la Mucha Foundation, entidad que vela por la conservación y divulgación de la obra del artista.

Desde luego una visita recomendable si pasais por Madrid.

Merece la pena leerla. Como perla, fruto de su sinceridad, un extracto:

P. ¿Harto de Picasso?

R. Estoy hasta las narices. Me parece que ha abusado de demasiadas cosas. Todo evoluciona. Me aburre tanto como hablar de la figuración y de la abstracción.

Enlace