Hay ideas fascinantes por su simpleza. Como ¿Por que no en vez de herramienta de dibujo, usar un lápiz como soporte? Dicho y hecho, debió pensar el ilustrador tras el pseudónimo Ghostpatrol. Y nos regala una fantástica serie de imagenes dibujadas sobre lapices previamente preparados.

Podéis comprobar los distintos dibujos en su set de flickr. Via

Enlaces: Ghostpatrol

Imagen ©Ghostpatrol

Imagen ©Erwin Madrid

Hoy toca un gran artista. Erwin Madrid es un filipino que creció en Estados Unidos y trabaja actualmente para la industria del entretenimiento, tanto en cine como en videojuegos. Siempre como creador de lo que los americanos llaman concept-art. Su trabajo profesional cumple su función sin destacar —ya lo he comentado en alguna ocasión, en general creo que a todo concept art le falta la frescura que sacrifica para cumplir su cometido, crear una representación visual sobre la que trabajan otros compañeros— pero su trabajo en la sección de proyectos personales es sencillamente soberbio. Ahi si que se ve que el amigo Erwin tiene libertad completa a la hora de ponerse delante del folio en blanco —o lienzo de photoshop— para crear unas ilustraciones fantásticas sobre el personaje de una chica aparentemente perdida en un bosque. Imagino que toda esa serie de trabajos tendrán una futura contextualización narrativa.

Su portafolios y su weblog.

Mad men es una serie de culto. Todo el mundo dice que el creador de los Soprano lo ha vuelto a hacer. Tal es la expectación que genera, que hay una ilustradora neoyorkina que realiza ilustraciones de escenas de la serie ilustrandolas con su ordenador, ratón e illustrator. Todo un proceso que, cada capítulo que se estrena, añade una imagen nueva para la colección. Toda información acerca de ella es un enigma, ni su web, ni su blog tienen más información de la que muestra en flickr.

Enlaces: Mad men | web | blog. Via

Con la vuelta de Domestika vuelven nuevas referencias a autores que no conocía. Como este irreverente Hoogerbrugge, con sus ilustraciones y animaciones surrealistas, todo en vector y mostrado en flash. Dentro de su página destacan su sección Nails, una extraña colección de animaciones cortas en las que el personaje realiza una acción cuando interactuas con él para sorprender al espectador.

Enlace

Hay gente por ahi muy buena, eso es indudable. Lo sorprendente es la facilidad que tienen algunos para trabajar de una manera versátil tanto digital como manualmente. En este caso gracias a pink tentacle y via boingboing he descubierto el blog de un ilustrador del que lamentablemente no tengo su nombre (aparecerá en japonés en su blog, imagino). En este blog se ve como muestra sus procedimientos a la hora de trabajar tanto digitalmente, como cuando pinta escenografía e incluso una maqueta de un escarabajo. Realmente espectacular.

La imagen superior es de una serie sobre Tokio invadida por la naturaleza. Se puede ver en la mencionada página de pink tentacle la serie completa, con trabajos espectaculares.

El concurso bienal de ilustración Figures Futur, organizado por el Salón del libro y de la prensa de juventud, celebra este año su decimoprimera edición. Hace dos años lo descubrí pero finalmente no tuve tiempo de presentar nada, al echárseme encima la deadline -o fecha límite para los hispanohablantes-.

Es realmente interesante este concurso no solo por la temática, los organizadores y la cuantía del premio, también por que en el aspecto de exposición y promoción puede abrir muchas puertas, ya que los finalistas forman parte de una exposición itinerante por toda Francia y el extranjero.

Temática de esta edición (cita de su web):

La Araña Anansi es un heroe de mitos y cuentos procedentes de Africa del Oeste, que también se encuentran en los cuentos del Caribe anglófono, en Curaçao y Surinam, en Guayana…

Cada participante decidirá ilustrar uno de los cuentos siguientes :

A) Anansi y la muerte
(cuento de los Boni de Guayana)
Cargar el texto (PDF)

B) Por qué siempre se encuentran arañas en los rincones de los techos ? (cuento Ashanti)
Cargar el texto (PDF)

Si no recuerdo mal la última edición daba la opción de elegir entre los cuentos de Alicia en el Pais de las Maravillas y Peter Pan, son historias más conocidas, más sujetas a estereotipos. En este caso, al poner como temas historias infantiles de origen africano, se asegurarán una frescura en los trabajos mucho mas importante que en anteriores concursos, y creedme que los trabajos ganadores de anteriores ediciones son una pasada.

Una cosa que me gusta de este concurso es que no tiene clausulas abusivas en su reglamento de participación. Ya que como bien dice en el punto 6/B, fuera de la papelería y elementos promocionales de la exposición (siempre que te seleccionen) y prensa, cualquier uso ajeno a estos deberá ser renegociado con el autor. Es un punto perfectamente comprensible, que en un catalogo de una exposición, reportaje de prensa o televisión aparezcan referencias fotográficas o audiovisuales de las obras.

Hacía mucho que no veía trabajo de Syd Mead ( Me lo he topado en gizmodo) . Normalmente no me gusta mucho el trabajo de un ilustrador o artista conceptual, de estos que hacen las ilustraciones previas a la realización de las películas, de alguna forma intentando crear el clima, atmósfera que luego se respira en la película. Sin embargo, con Syd Mead y su trabajo sobre Blade Runner, hago una excepción. Y la excepción es por que la grandiosa decadencia que se respiraba en esa película serán fruto probablemente tanto de la maestría de Ridley Scott como de los maquetistas y, como no, de Syd Mead y su ilustración oscura y decadente, contraria a lo que generalmente realizaría más adelante, con una visión mucho más optimista. Se puede ver en la wikipedia que empezó en la ford haciendo diseños de coches hasta que unos años más tarde empieza a desarrollar carrera autónoma como ilustrador y artista conceptual, participando en numerosas películas, como la mencionada Blade Runner o Tron.

Este ilustrador tiene página oficial, un tanto floja como suele pasar con estos ilustradores de otra época, que buscan más un medio de promocionar sus libros de ilustración que realmente mostrar su trabajo en sí, con lo que la visualización deja mucho que desear. Resulta más interesante visitar la galería que tiene en gnomon ya que parece que está grabando con ellos dvds de instrucción. En illusion tv tambien aparece una interesante entrevistado (en inglés).

Hace un par de meses que ví esta lista de 75 artistas (bueno, e ilustradores) en danidraws. Si bien yo no tendría gran parte de los citados en dicha lista y añadiría muchos otros que no están, es una buena fuente de inspiración gracias al trabajo de documentación de Dani. A cada autor le añade una pequeña descripción -mínima- y 4 o 5 enlaces con su trabajo.

Es una visita interesante y desde luego, unos enlaces valiosos para la carpeta de documentación.

Prometo parar con el autobombo. Pero en vista de las numerosas quejas y protestas acerca del nuevo diseño de mi portafolios, me he visto en la obligación de minimizarlo al extremo. La verdad es que todas estas quejas y protestas venían en forma de opiniones constructivas y útil feedback.

Esta, como suele decir mi buen amigo Joseba, sí que sí. Estoy contento con los resultados fruto de muchas opiniones e ido toquiteando y toquiteando hasta convertirlo en algo totalmente distinto a como estaba.

Prometo, como decía en la primera frase, no volver a postear por aquí anunciando webs nuevas o reformas de las ya conocidas en una temporada. Mientras tanto, siempre podéis volver a protestar acerca del nuevo look del portafolios echandole un vistazo y dejando un mensaje tanto aquí como en la sección de contacto del propio portafolios.

Agradecer desde aquí a todos los que habéis expresado vuestra opinión y me habéis ayudado con vuestros consejos.