Hace un par de meses que ví esta lista de 75 artistas (bueno, e ilustradores) en danidraws. Si bien yo no tendría gran parte de los citados en dicha lista y añadiría muchos otros que no están, es una buena fuente de inspiración gracias al trabajo de documentación de Dani. A cada autor le añade una pequeña descripción -mínima- y 4 o 5 enlaces con su trabajo.

Es una visita interesante y desde luego, unos enlaces valiosos para la carpeta de documentación.

Prometo parar con el autobombo. Pero en vista de las numerosas quejas y protestas acerca del nuevo diseño de mi portafolios, me he visto en la obligación de minimizarlo al extremo. La verdad es que todas estas quejas y protestas venían en forma de opiniones constructivas y útil feedback.

Esta, como suele decir mi buen amigo Joseba, sí que sí. Estoy contento con los resultados fruto de muchas opiniones e ido toquiteando y toquiteando hasta convertirlo en algo totalmente distinto a como estaba.

Prometo, como decía en la primera frase, no volver a postear por aquí anunciando webs nuevas o reformas de las ya conocidas en una temporada. Mientras tanto, siempre podéis volver a protestar acerca del nuevo look del portafolios echandole un vistazo y dejando un mensaje tanto aquí como en la sección de contacto del propio portafolios.

Agradecer desde aquí a todos los que habéis expresado vuestra opinión y me habéis ayudado con vuestros consejos.

Hay que dar la voz de alarma! Vienen los intrusos!

Pues sí, vienen. Es gracioso que cada vez, en esto del mundo internetero, hay cada vez mas cabezas pensantes buscando dar el pelotazo, desarrollar una página de estas “sociales”, congregar multitud de usuarios y venderla al mejor postor. Ha pasado con muchas y pasará con otras tantas. Flickr, technorati, blo.gs, youtube…

Casi todas funcionan a partir de crear servicios que, al final, resultan imprescindibles para sus usuarios. Hay otro modelo, que funciona a partir de crear un punto de reunión, donde publicar tu trabajo y recibir feedback (deviantart, gfxartist) o participar en concursos (creación de camisetas en threadless, p.e.).

La última de la que tengo constancia, se llama pixish. Pues bien, esta página, que acaba de inciar su beta, propone ser un punto de encuentro entre gente que necesite un trabajo gráfico ( para uso personal o comercial, no especifican en absoluto ) y creativos “amateur” que compiten entre si para ver a quien elige el “cliente”, disfrazado del usuario que ha hecho la propuesta. A posteriori el “cliente” decide si paga o no paga a un ganador, según las condiciones que haya puesto en su propuesta. Inicialmente esta página estaba pensada para que fuera cualquier trabajo “gráfico”. Bien, en múltiples comunidades de diseñadores clamaron al cielo -por el posible intrusismo laboral- y desde la página, lavandose las manos, especificaron que solo aceptarían propuestas de fotografía e ilustración…

Hasta ahi, lo puramente objetivo.

Como ilustrador que está comenzando, me repugna todo este tipo de gente que soporta prácticas como esta. Vamos a ver, me pongo en el papel del cliente: “Joder, me sale casi gratis, puedo pagar una miseria comparado a lo que me cobraría un profesional, y encima tendré a varias personas trabajando en mi propuesta…” y es que es un chollo para el cliente.

Ya escribí en la página de drawn, donde ví el anuncio de la página, que esto es más peligroso que un mono con una pistola… No pongo el enlace a la página de la que hablo, por no hacerles más publicidad ni subirles el pagerank.

Ya he escrito suficiente en el anterior post, así que aquí os dejo una alegre metafora sobre como desarrollar vuestro trabajo como creativos, para recoger frutos en el futuro:

Part of Scott’s own mentoring program is preparing students for life after school. Much of his advice is based on the metaphor of the longevity of healthy fruit trees. Hull relates that fruit trees take time and care to mature, but yield generations of great fruit. Here are a few of his tips:

• Be a gardener.
• Plant seeds.
• Tend the garden by calling people (creative directors, Principals of agencies).
• Learn how to close the deal.
• Harvest by going to interviews and making new contacts—always network.
• Don’t fear failure. “Failure seldom stops you, what stops you is the fear of failure.”
• Keep up to date with the firms/agencies that interest you. Know their people and know their work.
• You’re creative, so why does your resume look like an accountant’s? Use your blog, or Facebook page as your resume. Create online teasers for your book to show your leadership. Firms want leaders.
• Brand yourself. Know your color scheme, fonts, and overall look.
• Keep regular notes on personal progress (journal, blog, whatever).
• Set goals.

Toda una declaración.

Vía Portfolio Center

Hace unos días el ilustrador Nate Williams, publicó un articulo en su weblog hablando de la ilustración como profesión.

En este articulo habla de cosas bastante útiles para la gente que anda empezando en este mundillo. Lo bueno que tiene es que aglutina casi todas las cosas importantes referentes a este negocio en un solo texto. Estilo, actitud, promoción, organización, trata todos los temas vitales para desarrollar esta actividad de una manera óptima.

A título personal, una de las cosas que más gracia me ha hecho, ha sido lo de los seudónimos, precisamente por que últimamente he estado pensando en hacer borrón y cuenta nueva con el portafolios. Crear uno desde cero con un estilo, y para trabajos que vaya realizando fuera de ese estilo, usar algún seudónimo. Curioso que él tambien adopte esta solución.

Año nuevo, seudónimo nuevo. Disfrutad del texto.

Este ilustrador tiene una página en la que se diferencian mucho su trabajo profesional del personal, ganando este último mucho, pero que mucho, con respecto a los encargos profesinales que realiza.

Por un lado tiene estas perspectivas distorsionadas, estos maravillosos paisajes inventados, por otro inverosímiles retratos coloristas y deformados.

Ahora bien, lo mejor, sus influencias actuales:
-Cita de su web traducida-
“Mi mas grande influencia en este momento debería ser mi antiguo jefe en aquel restaurante que no nombraré, que me despidió., diciendome que era el peor camarero que él había tenido. Solo puedo decir: Gracias!”

Que más puedo decir. Disfrutad de su trabajo!

Imagen © José Flores.

Hay una cosa que me preocupa. Llevo con la mosca detrás de la oreja bastante tiempo y, siguiendo con el post anterior, he decidido expresarlo públicamente, aún a riesgo de ser considerado un gruñón y cascarrabias. Que lo soy. Y mucho. No quiero hacer de esto un ego-post, pero tengo que presentar ciertos orígenes que me han llevado a determinar la sentencia del título.

Dentro de mi formación y experiencia laboral he conocido varios puntos de vista dentro del mundo del diseño. El del diseñador -el pensador-, el operador -el ejecutor, casi siempre delante del ordenador con el photoshop o freehand-, el mandao -que hace cualquier aberración que le manda el cliente sin defender su opinión profesional- y el incapaz -le enseñaron photoshop y con eso se basta-. Durante los años he de reconocer que he desempezado algunos de estos roles mientras realizaba labores de diseño, principalmente el de operador y el del mandao. Desde hace ya unos años tengo clara mi profesión, soy ilustrador.

En mi caso, creo que ya era ilustrador antes de empezar mi formación dentro del diseño y, después, programación. Solo que no lo sabía. Llevo dibujando desde hace ya mas de veinte años, de manera casi ininterrumpida. Cuando estaba estudiando programación, me pasaba mas tiempo dibujando sobre papel y con el photoshop que programando, incluso en las clases. Entonces supe a que me quería dedicar y tome la decisión, creo, más acertada de mi vida. Continuar mi formación como ilustrador por mi cuenta, mientras realizaba la carrera de Bellas Artes.

Bien, puestos en antecedentes, durante todo este tiempo he seguido en contacto con el mundo del diseño, puesto que tengo unos cuantos amigos y conocidos que se dedican a ello. Durante todo este tiempo tambien he ido recopilando una basta base de datos de distintos ilustradores, tanto nacionales -los que menos-, como internacionales.

Pues bien, hay una cosa que me ha llamado mucho la atención. En este pais no hay ninguna cultura de ilustración. La gente común no sabe lo que significa ser ilustrador. Hasta que mencionas el funesto nombre Jordi Labanda -buen ilustrador, pero casi convertido en un Agatha Ruiz de la Prada-. Mucha gente reconocería el trabajo de Drew Struzan o el cítado Jordi Labanda. El problema nace cuando no es capaz de distinguir su profesión.

Todo el mundo sabe que Almodovar es director de cine, que Frank Gehry es arquitecto o que Jesulín es torero. Pero tampoco puedes pedirle a la gente común que conozca una profesión tan especializada como esta. El problema viene cuando existen advenedizos del mundo del diseño que tampoco la conocen. En cambio, pretenden desempeñarla.

El intrusismo laboral esta a la orden del día en esta sociedad. Concursos para los carteles de las fiestas. Concursos para crear el logotipo del gobierno de España. ¿Concursos para operar de almorranas al presidente? En absoluto. Todos los concursos mencionados son intrusismo laboral con la profesión de diseñador. ¿Pero que hay del intrusismo del diseñador con el ilustrador?

Seguir leyendo…

Acabo de leer un anuncio en Art Deadlines List. En este anuncio se piden ilustraciones para distintos capitulos de un libro acerca de la guerra. Acto seguido en anuncio comenta que no habrá compensación económica, ya que los beneficios van a parar al apoyo de iniciativas de paz.

Puede parecer muy loable el objetivo. El asunto es que como ellos mismos dicen, los beneficios irán a apoyar estas iniciativas. Asumo que la edición del libro conllevará unos costes. Asumo que la redacción y maquetación del libro conllevará unos costes. Asumo que el papel en el que está impreso conlleva unos costes. Lo indigno del asunto es que, solicitan ilustraciones a coste cero. Evidentemente esto es una tomadura de pelo. Estoy seguro que al buen impresor que se mete sus horas trabajando para imprimir el libro no se les ocurriría decirle que no le van a pagar por que los beneficios van a parar a buenas acciones. Lo mismo con el proveedor de papel. Lo mismo que cualquier otro gasto necesario para sacar adelante el libro. No obstante, no se cortan un pelo en poner un anuncio público en el que solicitan trabajos, que llevan horas realizar, gratis. Por amor a la paz.

Todos estos anuncios que, con bastante frecuencia, rodean esta profesión son completamente indignos y una verdadera humillación para la gente que nos ganamos la vida con esto.

Actualización: Como otro ejemplo de este mismo caso, recuerdo que hace unos meses hubo una petición como esta en los foros de domestika. Hubo unos cuantos ilustradores que, por ética, se oponían a este tipo de propuestas, otros no sabían por donde les daba el aire-cambiando de opinión según oían los razonamientos del resto- e incluso hubo alguno que, bajandose bien los pantalones -y con los suyos, bajó los del resto de profesionales del area-, accedió a colaborar con la revista anunciada en ese hilo. Recuerdo que fue bastante polémico.

Trade Secrets is a -nowadays latent- weblog mantained by illustrator Meg Hunt talking about all those little secrets involving the career of an illustrator. I value very high the first posts of this weblog and it is highly recommended to start reading downside-up. In those firsts posts she talks about promotion, the relationship between illustrator and an art director, the process of developing a good portfolio and all those little tips regarding this business. It’s worth the reading.