Via processblack

Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con losmensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas. Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión. ¡Por siempre!!!!

1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión paranPC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lovolverá loco. No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun mas pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.

2-Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya esta medio loco y tu misión será mas fácil.

3-Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea mas fácil de leer y que el diseño se vera mas limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea mas grande y costoso.¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente. también comen bebes crudos. Así quepídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.

4-Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detalladonen la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Interneto mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda eldiseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primer propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arcoiris y que use por lo menos tres tipos de letras.
Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.

5-Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan algo como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”.Si lo prefieres usa términos contradictorios: “colorido pero en blanco y negro” “conservador pero extravagante” Hacer esto pone al diseñador un paso mas cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.

6-Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar.
Puedes escribir los colores que mas te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.

7-Fechas limite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿que mas da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.

8-Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu victima, el diseñador, por naturaleza humana (esta por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede
satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará. Es fácil pensar que después de todo esto haz ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que lameta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú. Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios.

Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador gráfico menos del cual cuidarse.

Dentro de mi formación y experiencia laboral he conocido varios puntos de vista dentro del mundo del diseño. El del diseñador -el pensador-, el operador -el ejecutor, casi siempre delante del ordenador con el photoshop o freehand-, el mandao -que hace cualquier aberración que le manda el cliente sin defender su opinión profesional- y el incapaz -le enseñaron photoshop y con eso se basta-. Durante los años he de reconocer que he desempezado algunos de estos roles mientras realizaba labores de diseño, principalmente el de operador y el del mandao. Desde hace ya unos años tengo clara mi profesión, soy ilustrador.

En mi caso, creo que ya era ilustrador antes de empezar mi formación dentro del diseño y, después, programación. Solo que no lo sabía. Llevo dibujando desde hace ya mas de veinte años, de manera casi ininterrumpida. Cuando estaba estudiando programación, me pasaba mas tiempo dibujando sobre papel y con el photoshop que programando, incluso en las clases. Entonces supe a que me quería dedicar y tome la decisión, creo, más acertada de mi vida. Continuar mi formación como ilustrador por mi cuenta, mientras realizaba la carrera de Bellas Artes.

Bien, puestos en antecedentes, durante todo este tiempo he seguido en contacto con el mundo del diseño, puesto que tengo unos cuantos amigos y conocidos que se dedican a ello. Durante todo este tiempo tambien he ido recopilando una basta base de datos de distintos ilustradores, tanto nacionales -los que menos-, como internacionales.

Pues bien, hay una cosa que me ha llamado mucho la atención. En este pais no hay ninguna cultura de ilustración. La gente común no sabe lo que significa ser ilustrador. Hasta que mencionas el funesto nombre Jordi Labanda -buen ilustrador, pero casi convertido en un Agatha Ruiz de la Prada-. Mucha gente reconocería el trabajo de Drew Struzan o el cítado Jordi Labanda. El problema nace cuando no es capaz de distinguir su profesión.

Todo el mundo sabe que Almodovar es director de cine, que Frank Gehry es arquitecto o que Jesulín es torero. Pero tampoco puedes pedirle a la gente común que conozca una profesión tan especializada como esta. El problema viene cuando existen advenedizos del mundo del diseño que tampoco la conocen. En cambio, pretenden desempeñarla.

El intrusismo laboral esta a la orden del día en esta sociedad. Concursos para los carteles de las fiestas. Concursos para crear el logotipo del gobierno de España. ¿Concursos para operar de almorranas al presidente? En absoluto. Todos los concursos mencionados son intrusismo laboral con la profesión de diseñador. ¿Pero que hay del intrusismo del diseñador con el ilustrador?

He visto ya unas cuantas muestras de este caso. Diseñadores que dentro de su portafolios meten, asi, como quien no quiere la cosa, “trabajos” de ilustracion. Bueno, eso siendo bastante benevolentes. Para ser ilustrador hace falta bastante más que conocer el macromedia freehand o el adobe illustrator. Dentro del mundo del diseño se cree que la ilustración consiste en esos bonitos graficos vectoriales, con colores planos o degradados de color, salpicados con los detalles más barrocos, o coger fotos y vectorizarlas, o directamente trazarlas con el freehand. Error. La ilustración es bastante más que eso. El problema radica en que muchas de las Agencias de publicidad, Estudios de diseño e incluso Publicaciones editoriales, encargan el trabajo de ilustración al diseñador de plantilla. Señores, no hay mayor chapuza.

La ilustración se basa en unas necesidades que hay que cubrir. No hay dos ilustradores que puedan cubrir esas necesidades de la misma manera, puesto que cada uno tiene un estilo que funcionará o no funcionará con el tema a ilustrar. En ese aspecto admiro el modelo americano, tienen su director artistico, encargado de contactar con el ilustrador que mas se adapte a lo que busca y encargarle lo que busca. Él es responsable de encargar ese trabajo pero tiene los conocimientos y capacidad para juzgar si es adecuado o no. Aquí lo primero que sale, si se puede despachar internamente, para los operarios. No hay ni juicio ni capacidad de hacerlo.

En definitiva, todos estos diseñadores, nacidos bajo la luz del monitor cuando descubrieron que aparte del office podian aprender a usar el photoshop, deberían respetar un poco la profesión del ilustrador, tal y como muchos piden respeto para su profesión, lo cual apoyo y me parece necesario también.

A quien haya llegado hasta aquí, perdón por la chapa y gracias por aguantarla.

Edición: Del texto quizá se pueda interpretar que yo creo no hay diseñadores que sean buenos ilustradores, nada más lejos de la realidad. Hay muchos que compaginan ambas actividades y lo hacen muy bien en ambas. Conozco unos cuantos. Este post va más por aquellos que hacen un vector de cualquier cosa y ya creen que es una ilustración.