Hace un par de meses que ví esta lista de 75 artistas (bueno, e ilustradores) en danidraws. Si bien yo no tendría gran parte de los citados en dicha lista y añadiría muchos otros que no están, es una buena fuente de inspiración gracias al trabajo de documentación de Dani. A cada autor le añade una pequeña descripción -mínima- y 4 o 5 enlaces con su trabajo.

Es una visita interesante y desde luego, unos enlaces valiosos para la carpeta de documentación.

“Existe una clara conexión entre el trabajo de Ferran Adrià y las distintas tendencias artísticas y filosóficas del siglo XX, desde el surrealismo hasta la nueva crítica del movimiento teórico de deconstrucción… Su don es comparable con el de otros españoles como los pintores Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró, o con el director de cine Luis Buñuel”

Ferran Adrià, como Dalí o Picasso · ELPAÍS.com

Me parece perfecto que hagan doctor Honoris Causa a Ferran Adrià los señores de la universidad de Aberdeen, pero estos escoceses deberían distinguir entre gastronomía y arte.

No es que esté instaurada una definición formal de arte. No existe ni probablemente existirá. Muchos años han pasado y mucha gente lo ha intentado. Pero desde luego me parece improbable que la gastronomía pueda entrar dentro de cualquier definición si la hubiera.

Puede ser éste un debate paralelo al de la tauromaquia, el folklore y otros más. Pero casi todos éstos tienen su origen en los medios de comunicación y no en los círculos de arte. Pero para mí, contrariamente a los escoceses, Ferran Adrià no es un artista, como tampoco lo es Isabel Pantoja o José Tomás.

Ayer día 12 de mayo de 2008 ha muerto Robert Rauschenberg. La verdad es que no tenía especial aprecio a su obra, pero hay que reconocer que tuvo una particular importancia en el paso del expresionismo abstracto al arte pop. Y me caía simpático.

Me caía simpático desde que, en primero de carrera, nuestro profesor de historia nos contó una anécdota de cómo Robert Rauschenberg entró en contacto con Willem de Kooning para ver si le podía ceder un dibujo, de los muchos que por aquel entonces producía éste último. Willem, sin atender a la petición de, por aquel entonces, un don nadie, le indicó el precio de uno de sus dibujos. Como éste estaba cotizado en aquella época, el bueno de Robert tuvo que trabajar una temporada especificamente para comprar el dibujo.

En cuanto tuvo el dibujo en sus manos lo borró, con una goma. Con aquel simple gesto echó una losa encima del movimiento que estaba en la cresta de la ola en aquel momento y pasó de ser un artista incipiente, a ser más relevante que el autor que le negó su dibujo.

Fue un gesto como aquel de Duchamp con LHOOQ. Una ruptura (Para bien en mi opinión).

Este año se celebra en Madrid la vigesimoséptima edición de la feria de arte contemporáneo, Arco. Este año ha tenido bastante controversia dada la mayoritaria presencia de galerías extranjeras frente al, cada vez menor, empuje de las galerias estatales. Éstas, las galerías españolas, han caido frente al poder de la oferta y la demanda, según comenta la directora de Arco.

Vaya por delante, ya que ésta es mi página y no soy reportero, que yo soy un firme detractor de Arco, desde hace ya muchos años. Arco es una feria. Una feria es un mercado. Por mucho que te intenten vender la idea de promoción del arte, allá nadie busca promocionar nada salvo sus ventas.

Retomando el hilo de lo que decía, las galerías españolas, muchas excluidas en esta edición después de muchas participaciones, han caido frente al empuje de las cada vez más, galerías extranjeras. Como consecuencia de esta ausencia, sus ventas mermarán en unos porcentajes variables pero muy, muy importantes. Asi que, no podían quedarse de manos cruzadas ante semejante pérdida. Ni cortos ni perezosos escribieron conjuntamente hace ya unos meses, en septiembre, un manifiesto exponiendo lo que ellos llamaban un atropello por la falta de paridad entre la presencia de galeristas españoles y extranjeros.

Mas allá de lo que opinen las galerías perjudicadas como lo que opine la directora de la feria, Lourdes Fernandez, me parece patético el cruce de declaraciones que se ha venido viendo en los medios de comunicación acerca de este tema. Es un berrinche en toda regla. Señores galeristas, el mismo criterio que aplican ustedes para echar el barro sobre la obra de alguien que está empezando -y no seré yo ni nadie de mi entorno, pero soy consciente que son cosas que han pasado y seguirán pasando- les han aplicado a ustedes. Si un artista no vende, a ustedes señores galeristas, no les interesa cederle su espacio expositivo. En cambio, cuando una feria, que es un mercado realmente, le aplica el mismo criterio a ustedes, entonces es un atropello y se está frenando la progresión de muchos artistas nóveles españoles.

Señores, son ustedes unos hipócritas.

Ahora, puedo hablar de Arco, ya que ni mucho menos lo defiendo. Tan insigne acontecimiento, de visita obligatoria, según nos contaban el profesorado de la facultad de bellas artes de Bilbao, esta feria es tan relevante como el mercado de frutas, hortalizas y carne que tengo a diez minutos de casa. Aqui la gente no se dedica a promocionar ni promover el arte de actualidad, el arte interesante. Sólo sacan el arte más comercial, por que el arte es comercio.

Esta página colaborativa recoge una amplia muestra de dibujos hechos sobre posavasos de cervezas, en composiciones individuales y múltiples. La verdad es que hay muchisimos que ver y algunos muy interesantes. Curiosamente el nombre del dominio de la página es una especie de tributo a un pub situado en el costero municipio de Benidorm, en Alicante. Si es que estos guiris ya sabemos donde se meten…