En una recreación de mis anteriores rondas de reconocimiento a lo largo de diversos foros de ilustración y de gráficos por ordenador que llevaba a cabo casi diariamente hace unos años, me topé en conceptart, con un trabajo tan espectacular como atípico por esos lares.

Generalmente en estos foros de intercambio de opiniones publicas tu trabajo, recibes un feedback, pero siempre como regla general, antaño, notabas que había cierto academicismo formal. Este academicismo era obvio por:

• Críticas o alagos respecto a una u otra composición
• Fijación con los cánones de proporción en el cuerpo humano, generalmente tomando el modelo griego/romano
• Valoración del uso del color según esquemas académicos

Todo esto no está mal tenerlo en cuenta, de por sí no es negativo. Lo negativo según mi punto de vista venía cuando algun trabajo que se salía de la norma, era críticado injustamente. Puro academicismo.

Pues en esas estaba yo, revisitando aquellos foros que en años no había visitado cuando me encontré con el trabajo de la canadiense Joy Ang. Si bien es una pena que su página web no muestre sus trabajos en un tamaño mayor, basta para poder observar la calidad de éste. Su trabajo mas imaginativo es precisamente el menos ligado a las lineas generales de lo apuntado antes y, probablemente, más próximo a lo que se podría denominar ilustración infantil, como la imagen mostrada.

Hay que dar la voz de alarma! Vienen los intrusos!

Pues sí, vienen. Es gracioso que cada vez, en esto del mundo internetero, hay cada vez mas cabezas pensantes buscando dar el pelotazo, desarrollar una página de estas “sociales”, congregar multitud de usuarios y venderla al mejor postor. Ha pasado con muchas y pasará con otras tantas. Flickr, technorati, blo.gs, youtube…

Casi todas funcionan a partir de crear servicios que, al final, resultan imprescindibles para sus usuarios. Hay otro modelo, que funciona a partir de crear un punto de reunión, donde publicar tu trabajo y recibir feedback (deviantart, gfxartist) o participar en concursos (creación de camisetas en threadless, p.e.).

La última de la que tengo constancia, se llama pixish. Pues bien, esta página, que acaba de inciar su beta, propone ser un punto de encuentro entre gente que necesite un trabajo gráfico ( para uso personal o comercial, no especifican en absoluto ) y creativos “amateur” que compiten entre si para ver a quien elige el “cliente”, disfrazado del usuario que ha hecho la propuesta. A posteriori el “cliente” decide si paga o no paga a un ganador, según las condiciones que haya puesto en su propuesta. Inicialmente esta página estaba pensada para que fuera cualquier trabajo “gráfico”. Bien, en múltiples comunidades de diseñadores clamaron al cielo -por el posible intrusismo laboral- y desde la página, lavandose las manos, especificaron que solo aceptarían propuestas de fotografía e ilustración…

Hasta ahi, lo puramente objetivo.

Como ilustrador que está comenzando, me repugna todo este tipo de gente que soporta prácticas como esta. Vamos a ver, me pongo en el papel del cliente: “Joder, me sale casi gratis, puedo pagar una miseria comparado a lo que me cobraría un profesional, y encima tendré a varias personas trabajando en mi propuesta…” y es que es un chollo para el cliente.

Ya escribí en la página de drawn, donde ví el anuncio de la página, que esto es más peligroso que un mono con una pistola… No pongo el enlace a la página de la que hablo, por no hacerles más publicidad ni subirles el pagerank.

Este año se celebra en Madrid la vigesimoséptima edición de la feria de arte contemporáneo, Arco. Este año ha tenido bastante controversia dada la mayoritaria presencia de galerías extranjeras frente al, cada vez menor, empuje de las galerias estatales. Éstas, las galerías españolas, han caido frente al poder de la oferta y la demanda, según comenta la directora de Arco.

Vaya por delante, ya que ésta es mi página y no soy reportero, que yo soy un firme detractor de Arco, desde hace ya muchos años. Arco es una feria. Una feria es un mercado. Por mucho que te intenten vender la idea de promoción del arte, allá nadie busca promocionar nada salvo sus ventas.

Retomando el hilo de lo que decía, las galerías españolas, muchas excluidas en esta edición después de muchas participaciones, han caido frente al empuje de las cada vez más, galerías extranjeras. Como consecuencia de esta ausencia, sus ventas mermarán en unos porcentajes variables pero muy, muy importantes. Asi que, no podían quedarse de manos cruzadas ante semejante pérdida. Ni cortos ni perezosos escribieron conjuntamente hace ya unos meses, en septiembre, un manifiesto exponiendo lo que ellos llamaban un atropello por la falta de paridad entre la presencia de galeristas españoles y extranjeros.

Mas allá de lo que opinen las galerías perjudicadas como lo que opine la directora de la feria, Lourdes Fernandez, me parece patético el cruce de declaraciones que se ha venido viendo en los medios de comunicación acerca de este tema. Es un berrinche en toda regla. Señores galeristas, el mismo criterio que aplican ustedes para echar el barro sobre la obra de alguien que está empezando -y no seré yo ni nadie de mi entorno, pero soy consciente que son cosas que han pasado y seguirán pasando- les han aplicado a ustedes. Si un artista no vende, a ustedes señores galeristas, no les interesa cederle su espacio expositivo. En cambio, cuando una feria, que es un mercado realmente, le aplica el mismo criterio a ustedes, entonces es un atropello y se está frenando la progresión de muchos artistas nóveles españoles.

Señores, son ustedes unos hipócritas.

Ahora, puedo hablar de Arco, ya que ni mucho menos lo defiendo. Tan insigne acontecimiento, de visita obligatoria, según nos contaban el profesorado de la facultad de bellas artes de Bilbao, esta feria es tan relevante como el mercado de frutas, hortalizas y carne que tengo a diez minutos de casa. Aqui la gente no se dedica a promocionar ni promover el arte de actualidad, el arte interesante. Sólo sacan el arte más comercial, por que el arte es comercio.