Hace una semana anunciaron un nuevo concurso en los foros de Eatpoo. Estos foros son bastante populares dentro del mundillo de la infografia y la ilustración digital en internet y se suelen presentar trabajos que merecen la pena. Este concurso coge como inspiración Alicia en el Pais de las Maravillas, estupendo libro de Lewis Carroll. Animaros todos!

Update: Bases del concurso

(C) Francis Tsai

Según la EFE y publicado en elmundo.es.

“Cinco siglos después de su creación, el retrato más famoso del mundo, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, parece que ha dejado de ser un misterio gracias a una investigación de Margaret Livingstone sobre los mecanismos de la visión.

Livingstone ha explicado durante su intervención en el Congreso Europeo de Percepción Visual -que se celebra en A Coruña- que la enigmática y escurridiza sonrisa de la Mona Lisa es ‘una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes’.

‘Los artistas llevan mucho más tiempo que nosotros, los neurobiólogos, estudiando los procesos visuales’, reconoció Livingstone, profesora de la Universidad de Harvard, ante los cerca de 800 investigadores sobre la percepción visual que asisten a esta reunión científica.

Así, indicó que cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.

El artista italiano creó esa ilusión usando ‘de manera intuitiva’ unos trucos que ahora comienzan a tener base científica, señaló Livingstone.

Su teoría se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene una visión central, muy buena para reconocer los detalles, y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada para reconocer las sombras.

‘Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica’, afirma Margaret Livingstone. Por eso para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de visión periférica.

Tras publicar su teoría de que los cambios de expresión de la Mona Lisa se deben a que la visión central tiene una más alta resolución que la visión periférica, Livingstone estudia ahora por qué tantos genios de la pintura tenían alguna deficiencia visual.

Aludió así a Rembrandt, cuyo estrabismo reducía su capacidad para ver en tres dimensiones, un hecho que para esta investigadora pudo ser beneficioso porque, según dijo, ‘tener una pobre percepción de la profundidad puede ser una ventaja en una profesión en la que el objetivo es plasmar el mundo tridimensional en un lienzo plano’.

Como precisó Livingstone, no trata de ‘desmitificar el arte’ sino de explicar científicamente unas técnicas que los artistas han venido usando de manera intuitiva desde hace mucho tiempo.”

He buscado por Google acerca de la “investigación” de esta señora, Doctora en Harvard. No se cuanto tiempo y recursos habrán gastado en llegar a la conclusión de que todo es cuestión de una ilusión óptica, pero es gracioso que, a estas alturas, descubran los trucos que utilizaron los artistas de estos siglos pasados a la hora de representar lo que veian o creaban. Me hace gracia que la ciencia tenga la necesidad de probar cientificamente cosas que se consiguen percibir mediante la más simple observación. Y es que la pintura va de eso, de observar.

IMAGENES · ARTICULO BBC · ARTICULO ELMUNDO.ES

Hoy voy a presentaros dos fotógrafos que me encantan. Jerry Uelsmann y Chema Madoz. Ambos creadores de fotos de una poética visual bastante interesante. Uno, Jerry Uelsmann, opta por hacer montajes y sobreexposiciones en el soporte fotografico, mientras que Chema Madoz opta por manipular el objeto fotografiado. Dos formas distintas de acercarse al mismo punto, al mismo concepto y a la misma idea de fotografia.

(C) Uelsmann


(C) Chema Madoz

“Scratch” es el sonido que escucho siempre que pasan 3 minutos de haber arrancado el ordenador. Es un sonido frustrante, desesperado. Algo le sucede en las tripas a mi fiel compañero. Pero no logro averiguar qué es. Su larga vida se agota, sus piezas, después de tantas horas ayudandome a realizar mis trabajos, estan defectuosas. Sus últimos estertores.

En definitiva, estoy sin ordenador.

EDIT: Ya no tengo ni los minutos de gloria. Ha muerto.

Normalmente no me gusta dar noticias tecnológicas o relacionadas con internet, para eso existen multitud de páginas y sitios web que dan cabida a ese tipo de información, pero, he de hacer una excepción. Y es que ayer me encontré con dos gratas sorpresas por parte de Google. Una era un secreto a voces. La creación por parte de Google de un servicio de mensajería instantánea, tipo MSN messenger. Lo bueno de esto, es que el servicio es compatible con el protocolo Jabber, con lo que, si no te gusta el cliente de Google, te puedes conectar al servicio de Google Talk, pues asi es como se llama, desde cualquier programa cliente de Jabber, que son legión.

Segundo, el portal personalizado de Google. Lleva ya unos meses funcionando, pero, hasta ayer no ví la nueva implementación que habian hecho de los RSS. Para quienes no lo sepan, y en cristiano, RSS es un sistema de para poder leer las noticias de una página sin tener que ir a la página (una información mas detallada teneis aquí). Con lo que, gracias a esta novedad, en mi caso particular, puedo leer tanto las noticias de la prensa, como el correo, como varias páginas web que tengo sindicadas, desde la misma página de google. Muy útil, de veras.

Novela gráfica creada por Joshua Hagler, para la que busca editor. Se puede leer una parte en su página web. Desde aquí me gustaría felicitar al autor por su trabajo y animarle en la busqueda de editor, ya que el resultado merece ser editado.

Viene avalado por gente como David Mack y Sam Kieth:

“Brilliant, beautiful, original, authentic, and inspiring! One of the best and most enjoyable comic book reading experiences I’ve read in a long time.” David Mack

“In his first full work, The Boy Who Made Silence, [Joshua] Hagler finds his true voice. And this is just the art alone, to say nothing of the moody and reflective impressionistic story [upon which] he effortlessly floats us along. . .”Sam Kieth

El sabado pasado estuve por Bilbao, viviendo el estreno de su Aste Nagusia y viviendo el concierto de una leyenda del rock and roll, Iggy Pop y sus Stooges. El concierto fue una verdadera maravilla, lo disfruté como un campeón aunque, nada mas acabar, todo el mundo huyó de la campa donde se celebraba a cobijarse de una gran tromba de agua. Aun y todo, mojados y con frio, pero contentos, fuimos hacia el Casco Viejo a seguir disfrutando de la velada. Os dejo la crítica de Óscar Cubillo que ha aparecido en el Correo Digital.

“Nunca llueve a gusto de todos y la labor de escriba del rock (o de comentarista musical en general) puede llegar a ser muy ingrata. El sábado, un hermano de reconocido prestigio, nos inquirió: «O sea, que el cartel de fiestas es el mejor de los últimos años. Quitas a Iggy Pop, ¿y qué hay?». Hombre, pues casi nada, para qué nos vamos a engañar, pero la masa relativista consumirá de buen grado el tono andalusí de Antonio Orozco, el rock domesticado de M-Clan o los monótonos tambores de Carlinhos Brown.
Sin embargo, el crítico ése tenía razón: después de Iggy, sólo queda la nada. Lo barruntamos mientras La Iguana evolucionaba sobre el tablado de Botica Vieja. Tótem volcánico de la alta energía protopunk expelida desde los suburbios de Detroit -la Ciudad del Motor cuando ahí se concentraba la producción automovilística USA- durante los convulsos años 60, Pop se agitó en Bilbao con aspavientos remarcados por la cojera, aulló con resuello y cantó con denuedo, mostró su torso venoso, y medio culo y el pubis depilado que no cubrían su pantalón vaquero ajustado, ignoramos si el mismo del Festival Azkena, dos años ha.
Puro e hiriente
A las doce en punto arrancó el bolo más importante de la Semana Grande con un ‘Loose’ atacado con energía, pero sin catarsis, abriendo fuego con la seguridad del R&R de bajón que caracteriza a los Stooges. Al acabarlo, Iggy saludó soltando «saludos, gabon Euskadi», o algo así, y le entró al guerrero ‘Down In The Streets’.
Nos llamó ‘motherfuckers’, usó como muletilla la palabra ‘fuckin’ (jodido, en castellano se podría traducir por puto), y se marcó el blues con label de Detroit ‘1969′, ya con el culete al aire, vibrando antes del primer momento álgido, ‘I Wanna Be Your Dog’ (’Quiero ser tu perro’, o sea el ‘Me gusta ser un zorra’ según Las Vulpess), con el personal soliviantado, cantando brazo en alto y ajeno a la escasa lluvia.
Iggy Pop exigió que se encendieran los focos porque quería vernos, y mordió un ‘TV Eye’ incisivo y total mientras el power trío de acompañamiento se lanzaba a tumba abierta. Todos teníamos claro que la expectación no había sido defraudada, y el yanqui se puso melancólico y comentó que en la vida estás arriba y abajo, fuckin abajo, y mascó el ‘Dirt’, un blues acendrado con aire de crooner y con pose chuleta verosímil, a pesar de sus 58 tacos.
En ‘Real Cool Time’permitió la invasión pacífica de varios fans que le siguieron como al flautista de Hamelin, y el ‘No Fun’ le quedó ultrapunk. Reclamó otra vez luces, presentó a la banda, con los hermanos Asheton dando el callo a la guitarra y la batería, pidió agua y espetó un ‘1970′ loco, enlazando con la high energy de sus paisanos coetáneos MC5 mediante el saxo casi free jazz.
‘Funhouse’ sonó a funk and roll alimenticio para los Bellrays, Iggy enumeró cool en ‘Skull Ring’, y dijo que la vida a veces le deja sin sentidos al ejecutar un sentimental ‘Dead Rock Star’. Menos mal que se animó con el buen karma del diddley beat de ‘Little Doll’, que bailó con una rubia cañón, y se despidió con una repetición, ahora con saxo, del ‘Quiero ser tu perro’, otra vez apoteósica y rematada con La Iguana golpeando el pie del micro contra el suelo.
Se largaron y, en el bis, Iggy nos dio ‘fuckin saludos de los fuckin Stooges’, se marcó el R&R ‘Not Right’, y se volvió a pirar. Así, tal cual. 70 minutos de R&R de ley. No se necesita más. Sin palmas ni pamemas. Al grano, centrándose en los dos primeros LPs y saltándose el ‘Raw Power’. El gentío, satisfecho, evacuaba el perímetro, y vimos a un tipo con una camiseta que rezaba a tres filas: Iggy Fuckin Pop. Sí, buen titular.”